戲曲舞臺之舞美篇

來源：     時間：2020-07-07

一般開車的人，都會存在一定的視覺死角，舞臺上也一樣。2013年，由楊麗萍任藝術總監(jiān)并領銜主演的《孔雀》，在整部舞劇大氣磅礴的舞美效果下，襯托出楊麗萍的精湛舞技，給現場觀眾帶來的震撼一定終身難忘。正是因為山東劇院的舞臺寬度和觀眾席寬度設計比例正好符合觀眾習慣, 而舞美的設計為舞臺錦上添花，當完美的《孔雀》舞臺設計搭建起來時,無論臺下哪個位置的觀眾都可以基本無死角地觀賞到舞臺上華麗的表演?？梢妱龅谋锥耸强梢酝ㄟ^調整舞臺的空間設計以及布景設計來有所改變的。同樣《孔雀》的視覺呈現效果在葉錦添的“新東方主義”視覺理念設計下，隨著舞臺布景的四季更迭和孔雀羽毛四色的變化，那場粉色孔雀破殼而出的場景，讓所有人都屏住呼吸去感受那一刻生命的勃發(fā)。結尾時，在巨大的投影下,雌孔雀圣潔至極,似要化作天外飛仙。

千篇一律的舞美設計看多了，即使再無可挑剔，也會審美疲勞，不過令人欣慰的是在2014年上海小劇場演出的原創(chuàng)舞蹈劇《折影》，是一部可以令人屏住呼吸，去感受這場光影與肢體交融的完美演出。它的靈性和創(chuàng)意與保守而傳統(tǒng)的上海戲劇創(chuàng)作風格大不相同，有幾位朋友甚至戲稱“這完全不像上海的創(chuàng)作”。整部戲沒有傳統(tǒng)的燈光，整個舞臺和觀眾席都是處于黑暗當中，舞臺上亮起的是一把傘下的星空，和一盞隨舞蹈明滅移動的燈，整個劇場全靠前所未見的燈光運用配合肢體和音樂，沒有一句臺詞，卻依然能夠讓觀眾讀懂《折影》中那位撐著傘的年輕人的失意和勵志。這算得上是富有想象力的一場肢體和光影的演出了。這個為了“節(jié)約成本”的舞臺設計也奠定了《折影》的美學特色。個人覺得，黑暗的劇場空間更模糊和縮短了演區(qū)和觀眾席的距離，這種浸入式的體驗，更能將注意力集中在演員本體之上，這便是舞蹈劇場的魅力。

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